Emily Bode, une impératrice de Chine à New York

By | September 22, 2022

La créatrice de mode Emily Bode dans son appartement new-yorkais le 29 juillet 2022.

Le magasin Bode sur Hester Street dans le quartier Lower East Side de Manhattan vaut le détour. Revêtu de boiseries couleur cuivre – panneaux muraux en sapin de Douglas couleur café – ce refuge offre un condensé de l’esprit de la marque de prêt-à-porter d’Emily Bode, fondée en 2016. Décoré d’objets anciens et de fleurs séchées dans tous les coins, le lieu s’ouvre sur une fontaine des années 1890 trouvée dans un vieil immeuble de Chicago. L’eau coule doucement, balançant la pièce avec un peu de musique zen.

Au plafond on découvre une fresque de l’artiste Lukas Geronimas. La décoration est signée Green River Project, le studio de design d’Aaron Aujla, le mari de la créatrice, et de son associé Ben Bloomstein. Ici et là, des photos en noir et blanc de la mère et de la tante d’Emily Bode portant des chemisiers romantiques en laine de Virginie. « Vous avez toujours aimé les antiquités ; Dès mon plus jeune âge je les accompagnais dans les brocantes et brocantes. Ils avaient un côté très artistique, avec une passion pour le fait main qui m’a beaucoup influencé. explique la créatrice d’Atlanta qui, en quelques années seulement, a réussi à imposer sa touche unique, caractérisée par l’artisanat et l’Americana (le vêtement emblématique des États-Unis), dans le paysage masculin.

« Je veux créer des pièces qui capturent des souvenirs, d’anciens modes de vie, de traditions familiales, d’époques révolues. » Emilie Bode

Titulaire d’un double diplôme en design et philosophie de la Parsons School of Design de New York, Emily Bode collectionne les tissus anciens – linge de maison des années 20, vieilles tiques, nappes en dentelle, saris vintage, couvre-lits rapiécés – documente leur histoire, leur mémoire, les transforme ensuite en vêtements. Les pièces uniques représentent également 30 à 40 % des ventes de la marque.

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« Le design est étroitement lié à la culture, à notre façon de vivre et de grandir, mais aussi à notre façon de penser. Pourquoi pensons-nous ou ressentons-nous cela ? La philosophie me permet de remettre en question mon travail », précise la créatrice, qui développe également ses propres tissus, reproductions de motifs anciens, et tente de préserver un savoir-faire ancestral. Veste à pampilles en émail des années 1940, manteau à broderies traditionnelles indiennes du XVe sièclee Débardeur du XIXe siècle inspiré d’une couverture au crochet des années 60…

Chaque pièce a son lot d’histoires. ” Je veux créer des objets qui capturent des souvenirs, qui rappellent d’anciens modes de vie, des traditions familiales, des époques révolues. ferme Emily Bode, qui a ouvert une deuxième boutique à Los Angeles plus tôt cette année, également vêtue de bois. Au-dessus d’un portant, un squelette de dodo sculpté évoque nonchalamment les méfaits de la surconsommation.

bodenewyork.com Instagram: @Bode

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